Crónicas de Shámsala III

El llanto del traidor, es la tercera y última entrega de Crónicas de Shámsala, de JL Goikoetxeta, y publicada por Ediciones Atlantis. Pero antes de proseguir con esta crítica, encomiendo al lector prudente que primero lea la reseña que habla de la primera parte, que se encuentra en el siguiente enlace.

https://elobservadornovela.blogspot.com/2018/06/critica-literaria-cronicas-de-shamsala-i.html

Y ahora, hablemos de esta obra, que personalmente estaba esperando, para terminar de una vez con la trama de Risco, desaparecido en Basteff, en donde se fabrican las cartas del dolor, mencionadas en la primera reseña que hice de esta obra.
He de admitir que no me quede decepcionado ante la intrusión de Chafan y compañía en la fortaleza de Basteff. Incluso tuvieron que vérselas con un mago, que por otra parte, teniendo en cuenta de que se trata de una obra de fantasía medieval, ya era horas de que por fin apareciese un mago con nombre y apellidos. Aunque tengo que advertir que el encontronazo de nuestros amigos con este mago no es apto para homófobos, pero resulta ser una de las historias de cachondeo que tanto caracterizan a este relato de Goikoetxeta.
La intrusión de Basteff se lleva a cabo gracias a la intervención providencial de Munfurt, el slá que acompaña a los valientes vasninos a este accidentada operación de rescote. Además de reconocer el lugar en su gaseosa forma etérea, el slá también salva el día cuando Chafan y sus amigos caen ante este mago, emulando a esas escenas de las pelis de acción, en que a alguien le dicen que se quede a esperar en un coche, y al final, ese alguien, por desobedecer esa orden, termina arreglando la misión.
Y lo que más me encantó, fue el hallazgo de ese pergamino que les permitió traspasar el laberinto multidimensional que protegía las instalaciones subterráneas de Basteff, y puedo decir, orgulloso, supe descifrar su significado, gracias al anterior monólogo triunfal del susodicho mago.

Para evitar destripes necesarios, obviaré el destino de Risco y los hallazgos realizados en las instalaciones subterráneas. Como tampoco voy a mencionar cómo son los ojos de la criatura de Lienha, fruto de ese incidente que menciono en la reseña de la segunda parte de esta obra, y que conforma el fundamento de la segunda trama de este libro, que también se cierra aquí.
Como ya se veía venir desde la lectura de La sombra del reino, Brigadión se recupera milagrosamente de las lesiones sufridas durante su último enfrentamiento con Chafan y Degall, y actúa en consecuencia, en relación con la criaturita del mencionado incidente. También se reencuentra fugazmente con su viejo amigo Oudin, que sin duda alguna, es el personaje cómico de esta novela.
Después de realizar unas cuantos crímenes más, Brigadión huye al sur, no sin antes reencontrarse con sus hijos y su ex, y darle su merecido a un malvado maltratador. En su huída al sur, también se resuelve la trama de la guerra civil que estalló en el Reino de la Luz, fruto de la hazaña bélica de Degall en La sombra del reino.
Y  después de vivir muchas aventuras. Brigadión, al fin, termina por encararse con el propio Degall en un duelo singular (¿Alguien dudaba, después de leer La sombra del reino, de que estos dos iban a terminar así?). Y es en esta confrontación, en donde se desvela por qué esta novela se titula El llanto del traidor, de JL Goikoetxeta y publicada por Ediciones Atlantis.
Finalizo esta entrada con otro tema de Two Steps From Hell, que sirve para realzar la épica y el drama que desprende este capítulo final de Crónicas de Shámsala.

Crítica literaria; Monstro de ollos vermellos.

¿Es posible hacer un cuento para niños que aborda el maltrato infantil? ¿O los abusos sexuales sufridos por los más indefensos?
Pues sí, es posible. Se trata de Mosntro de ollos vermellos, un cuento infantil publicado por Editorial Galaxia, escrito por R. J. Peralta e ilustrada por Blanca Millán.
Mosntro de ollos vermellos cuenta las vivencias de Anxo, un niño que está siendo atormentado por un acosador, el monstruo de ojos rojos del título. Narra, con un lenguaje sencillo y discreto, muy profuso en metáforas propias del cuento infantil. las visitas a su casa de este monstruo disfrazado de buena persona, el infierno en el que Anxo se ve sumergido, y cómo hace el pequeño protagonista para poder librarse de tan horrible ser.
Es, por lo tanto, un cuento que ayuda al lector infantil a identificar esta amenaza latente en su entorno cotidiano, además de que le informa de qué es lo que puede hacer para liberarse de estos monstruos de apariencia humana. También, esta historia conforma una poderosa herramienta para el docente de primaria o de guardería, que le ayudará a identificar a ese lector infantil de la clase o del aula, que se vea muy identificado con Anxo.

Mención aparte merecen las ilustraciones de Blanca Millán, añadiendo metáforas visuales a las metáforas literarias del texto. La ilustradora utiliza su dominio de las texturas y las tramas con gran maestría, animando objetos inanimados, a la vez que transforma al malvado antagonista en un horrible lobisome, un hombre lobo que aparenta ser humano delante de las personajes adultos del relato. La sobrecama de Anxo, azul y salpicada de peces de colores, adquiere diferentes funciones a lo largo del cuento. En la ilustración que elegí para acompañar estas líneas. la sobrecama es un río que cruza un bosque sombrío, dominio del monstruoso antagonista. También puede ser un profundo océano en donde el monstruo echa la red para atrapar a Anxo, un mar en donde el pequeño protagonista poder evadirse o escapar, o una capa de superhéroe que le da fuerzas a Anxo para enfrentarse y denunciar la existencia del monstruo ante su madre.
Como es habitual, cierro mis críticas con un tema musical. En esta ocasión, debido a la temática infantil de la presente obra, me costó encontrar una canción apropiada para este cuento; Monstro de ollos vermellos de R. J. Peralta y Blanca Millán, publicada por Editorial Galaxia.

¿Cómo conseguir nuevos lectores?

Es posible que la última visita que hice a la Feria del Libro de Madrid, haya sido la más provechosa de todas.
En las tres anteriores ocasiones en las que participé, fue para intentar vender mis libros firmados, encargándose Ediciones Atlantis de facilitar la caseta en la que exponerme. Este año, 2019, no tendría que haber ido, pues no he sido invitado, a pesar de haber publicado mi cuarta novela, La colonia infernal. Pero de todas maneras, decidí ir por mi cuenta para ver a mi colega JL Goikoetxeta, que estaba firmando ejemplares de la segunda entrega de su obra Crónicas de Shámsala. Y acudí porque sé lo triste que es ser un autor que va a esta feria para firmar. y que pase tanta gente por delante de ti, sin que te hagan ni el menor caso. En otras palabras, que este año fui con el pretexto de apoyar a mi contacto de Bilbao.
Aunque claro que también tenía que aprovechar el viaje. Ir desde Santiago de Compostela hasta Madrid cansa lo suyo, aunque lo hagas a bordo de un tren de RENFE. Son algo más de cinco horas de viaje. Así que invertí ese tiempo para terminar de leer el libro de Daniel Páez Serrano "Canichu", El frío que nos acoge mientras los robots caminan entre los humanos y otros relatos. Me ayudó ha hacer entretenido el trayecto hacia Madrid.
Y una vez que encontré el chiringuito asignado a Goikoetxeta, le pedí que me firmase el ejemplar de La sombra del reino que a principios de año adquirí en la librería Follas Novas de Santiago de Compostela. También quise aprovechar ese viaje a Madrid para regalar ejemplares que me sobran de El Observador y de La odisea de Tashiko, a cambio de adquirir ejemplares firmados de otros autores que estaban firmando en la misma caseta. Así conseguí leer Pretéritas imperfectas, de Itziar López y Noelia Pastor, San Quintín, de José Javier Esparza, y El silencio de Clara Lyndon, de Elene Lizarralde. Las reseñas de estás obras las podréis encontrar en mi blog de El Observador. Y por cierto, la entrada de la obra de Lizarralde va a camino de ser la más leída del blog.
La lástima fue no haber llevado uno de mis viejos ejemplares de Mortadelo y Filemón, para que me lo firmase Francisco Ibáñez, o no haber tenido paciencia para formar parte de la kilométrica cola que había delante de Miguel Ángel Revilla. Pero nunca antes había visto tanto famoso y conocido junto, lo que debió de venirle bien a Goikoetxeta.
Y también fue allí, cuando el bilbaíno me habló de David Lee Libros, un youtuber que se dedica a subir vídeos en donde habla de los libros que ha leído. Así que cuando volví a Galicia y me puse a leer los libros adquiridos, también contacté con el tal David a través de twitter. Me dijo que si le enviaba un ejemplar de mi último libro, me haría una reseña.
Y bien, meses después, aquí está el resultado.

He de confesar que nunca he visto El ciempiés humano, y creo que, más que Tarantino, me ha influido el cine de John Carpenter, el de Tobe Hopper, y el de cualquier otro título del género slasher de los años ochenta y noventa. Y si me preguntan a mí, este libro se parece. al principio a Alien, durante el desarrollo a Dead Space, y al final a Doom. De cualquier manera, siempre es satisfactorio haber ganado un lector más.
Así que ya lo sabes, lector principiante. Puedes acudir a David para que lea y hable de tu novela.

Crítica literaria; "Pretéritas imperfectas".

Elena y Lourdes son dos mujeres de hoy en día. La primera se ha casado por penalti y es madre de dos mellizas adolescentes. La segunda es una mujer trabajadora que no encuentra tiempo para cuidar de sus hijos. Y ambas comparten un sentimiento de angustia existencial, que afecta a las mujeres en particular, y a todos los seres humanos en general.

Elena y Lourdes son las protagonistas de "Pretéritas imperfectas", escrita por Itziar López y Noelia Pastor, publicada por Ediciones Atlantis. Esta obra conforma un retrato del espíritu humano, que se esboza a través de la crisis de los treinta y tantos años que ambas mujeres experimentan. Y ojo, no hace falta ser mujer para sufrir este dolor. Las dos intentan superar esta angustia existencial, ya sea con los efectos curativos del arte de ir de compras, o flirteando con el sexo opuesto. Pues en esta novela se explica, entre otras cosas, cuáles son las propiedades secretas de la lencería fina o de los distintos tipos de zapatos. Incluso experimentan episodios de revitalización a raíz del encuentro de cada una de ellas con sus respectivos queridos, porque a ninguna de ellas les disgusta la idea de vivir relaciones extramatrimoniales. Las dos se ven atrapadas en matrimonios enfriados, en las que sendos maridos han dejado de amarlas, e incluso, uno de ellos tiene una querida...
Mención aparte merecen un par de lecciones de vida. En un flashback, Elena recuerda el momento que estaba preparando su boda, y se quedó atrapada en el ascensor de la tienda de vestidos de novia con su madre, su por aquel entonces futura suegra, y una desconocida que portaba un bastón. Y se inició en ese momento una claustrofóbica discusión, en el que la desconocida del bastón resultó ser la que tenía razón...
La segunda lección es dada por la tía Carlota, pariente de Lourdes. En la fiesta de su 73 cumpleaños, esta tía cuenta a sus sobrinas cómo le afectó la relación extramatrimonial que tuvo de joven. Es una historia con moraleja que termina por influir en una importante decisión que Lourdes tiene que tomar...
En resumen, que esta novela es como la vida misma. Y como la vida misma, carece de un tercer acto propiamente dicho, un final contundente, Porque todas las historias, de alguna manera, continúan y continúan...
Finalizo esta entrada con un vídeo de Eric Clapton, cantando Key to the highway, una canción que aparece en la novela y que ambienta una picante escena protagonizada por Elena...

Crítica literaria "San Quintín".

Sir Julián Moreno fue un personaje real. Maestre de campo los tercios españoles, fue un veterano militar que luchó para mayor gloria de la España imperial de Carlos III y Felipe II.
Este personaje también es el protagonista de "San Quintín", novela escrita por José Javier Esparza y publicada por la esfera de los libros. Esparza se basa en las memorias de este noble soldado español para novelar los hechos acontecidos en la batalla de San Quintín, un conflicto que supuso una de las mayores victorias militares de España, en aquella época en la que España era la superpotencia mundial que ganaba todas las guerras.

Es una novela cargada con una gran rigurosidad, bien documentada, como corresponde a cualquier obra de temática histórica. Escrito en el lenguaje del siglo XVI, narra en primera persona la participación de Julián Romero en esta batalla. El relato arranca después de toda una vida de mercenario militar, en la que maese Romero estuvo bajo las órdenes de diferentes banderas y se forjó una fama entre los mandamases de Europa gracias a sus méritos militares en el campo de batalla. Sir Julián Romero (que también fue un caballero inglés), es un astuto y valiente veterano de guerra, que no se arruga ante ningún peligro.
La novela cuenta muy bien cuáles fueron los orígenes bélicos-políticos de esta campaña, partiendo de la conspiración urdida por el cardenal de Guisa, que logró convencer al papa de entonces y al rey de Francia para que el país Galo declarase la guerra a España, con el pretexto de recuperar la región italiana de Nápoles (que por aquel entonces, estaba bajo dominio español). También se relata cómo la intrépida intervención militar del Duque de Alba aborta esta intentona de la reconquista de Nápoles.
Es entonces cuando sir Julián Romero entra en escena, a petición de su viejo amigo, Felipe II, rey de España. Romero es el que idea la estrategia de trasladar el frente de la batalla, desde Nápoles hasta San Quintín, en territorio francés y muy cerca a París, la capital.
La novela no está falta de numerosas personalidades históricas, que participaron en este conflicto. Se narra minuciosamente cómo fueron los preparativos para la batalla, en la que Romero tuvo un papel esencial a la hora de sitiar el enclave de San Quintín. Incluso, el libro está surtido de mapas y esquemas, que ayudan a lector a comprender mejor las estrategias ideadas por Romero o por el mismísimo Manuel Filiberto de Saboya, que fue el joven general que comandó los ejércitos españoles, ingleses y alemanes que participaron en San Quintín, bajo el mando de la corona española. En resumen, que se entiende muy bien cómo se ganó esa batalla, protegiendo las posiciones defensivas y evitando los ataques suicidas...
Y como no, también hay violencia en este relato bélico. Los arcabuces, los mosquetes, las culebrinas y los falconetes cantan durante los diferentes enfrentamientos, bajo el entrechocar de las picas, las espadas y las dagas. Casi se puede captar el olor de la pólvora quemada durante la lectura.
Las descripciones de los eventos son tan pormenorizados, que incluso Esparza menciona cómo es la vida de las mujeres en los tercios españoles. En esta novela, el propio Julián Romero llega a presumir de esposa. Constance, su dueña y señora, es una atractiva flamenca pelirroja, que además, es de armas tomar. Esta mujer llega a tener un papel importante, tanto en la planificación, como en el desarrollo de la batalla de San Quintín...
Y terminando con esta entrada, concluyo que "San Quintín" es una novela entretenida, lejos del aburrimiento que causan los libros de texto, en el que el lector acaba por descubrir que no todo, en el pasado de España, está impregnado de derrotismo y leyenda negra.
Finalizo la reseña con un tema de Two Steps From Hell, que se ajusta como anillo al dedo a la ambientación de esta novela.

Crítica Literaria "El silencio de Clara Lyndon"

Cuando Máire, una chica inglesa que está cursando su último año de periodismo, descubre que su abuela enferma habla en euskera en sueños, se inicia entonces la trama de "El silencio de Clara Lyndon", la primera novela de Elene Lizarralde, publicado por Editabundo.
Y es que la tal Clara Lyndon, la mencionada abuela de Máire, a pesar de aparentar ser la típìca dama inglesa que vive en Reino Unido, oculta un pasado fascinante, empezando por sus orígenes en Euskadi.

Escrita mayormente en primera persona, ya desde la perspectiva de "Clara" o la de Máire, y ambientada entre 1943 y 1995, y ocasionalmente en tercera persona, este relato va desgranando poco a poco, a través de los diálogos de las protagonistas, el pasado español de miss Lyndon. Emulando a la abuelita de Titanic, la tal Clara cuenta sus vivencias como pelotari femenina en la España franquista, cuando tenía otro nombre y otra familia... Poco a poco, el lector descubrirá el porqué del silencio que Clara Lyndon ha estado guardando durante los últimos cuarenta años de su vida...
Hay que reconocerlo. Puede ser un libro largo de leer, pero con la llegada del tercer acto, una vez que se descubren los motivos para tanto secretismo, la trama se vuelve tan trepidante como emotiva. He aquí un ejemplo de por qué el/la escritor/a tiene que sembrar mucho en el primer acto, para que al final, el lector pueda cosechar grandes experiencias al alcanzar el final de la obra.
En resumen, que es un libro muy recomendable para lectoras, pero que también animo a los lectores que se hagan con él. Porque, además de poder averiguar qué perturbadores secretos oculta la protagonista principal, de paso también se enterará de una parte desconocida de la historia reciente de España, que gira en torno a las pelotaris profesionales de la España de Franco.
Normalmente, al finalizar mis entradas, suelo insertar un vídeo musical. En esta ocasión, serán dos canciones, que están mencionadas en la novela. La primera es Agur Jesusen Ama, un canto religioso de las iglesias de Euskadi, que suena como una nana triste. Es una melodía melancólica que viene muy bien para ambientar la trama general de este libro.

Un luego esta Solsbury Hill, de Peter Gabriel, cuya letra describe muy bien los deseos más secretos de la protagonista, a la vez que queda genial para ambientar el emotivo epílogo de esta novela, dejando al final, muy buen sabor de boca al lector. Porque Juntos, la vida es perfecta.

Crítica literaria "El frío que nos acoge mientras los robots caminan entre los humanos"

La estatua de Miguel de Cervantes Saavedra, el de Alcalá de Henares, contemplando la inmensidad cósmica del universo...
Con esta imagen tan impactante comienza "El frío que nos acoge mientas los robots camina entre los humanos", el último libro de Daniel López-Serrano, alias Canichu, publicado por Ediciones Amarante. Y con este primera impresión, el autor logra atraer la atención del lector, mediante un recurso muy utilizado por los autores de ciencia ficción; partir de elementos familiares o conocidos por el lector.
Porque esta obra está ambientada en Alcalá de Henares... Distrito Federal. Es decir, que se trata de una versión futurista de Alcalá de Henares, una réplica construida en una estación espacial, que funciona como si fuese una nave de espacio profundo, con una capacidad casi ilimitada de viajar por entre los astros, llegando a orbitar sobre mundos habitados para atraer visitantes y turistas...
Así que gracias al recurso del elemento familiar, Daniel nos describe los entresijos de una sociedad espacial en completa expansión. Al principio de esta obra, Alcalá de Henares, perteneciente a la Federación, había terminado de separase físicamente de Madrid DF. Se inicia entonces un conflicto interno entre la alcaldía, la mafia local y una empresa energética.
A lo largo de los capítulos, el lector asiste a las primeras semanas de viaje de este Alcalá independizado por el espacio. Las intrigas políticas y mafiosas se van sucediendo. Y al final, el lector se preguntará si esta sociedad espacial es tan diferente de la nuestra. Porque, ¿de qué se está hablando? ¿Realmente son los líderes políticos los que mandan? ¿O las mafias criminales? ¿O los que controlan y monopolizan los recursos energéticos?
Y al final, el lector comprende por qué esta obra tiene un título tan largo como enigmático...

Aparte de esta entretenida y compleja historia, el libro prosigue con una serie de relatos cortos, que continuarán asombrando al lector. Son historias que nada tienen que envidiar a la televisiva "Los Límites de la Realidad".
Así pues, tenemos a un viajero del tiempo, coleccionista de piedras, que es amigo de un escritor de ciencia ficción. A un soldado romano que experimenta un viaje metafísico-espiritual, mientras vigila a unos crucificados. A una huelga minera en Marte que se me antoja muy parecida a algún que otro hecho histórico. Al propio autor realizando una psicodélica odisea espacial. A un paranoico que de pronto se lía a golpes con los electrodomésticos de su casa. A una poetisa que se ve borrada por no haber escrito sus ideas. A un astronauta atrapado en una cápsula espacial dañada. A un taxista hambriento que se vuelve paranoico. A una bruja que vive en el fondo de un barranco. A un colono espacial que intenta volver a la Tierra sin que le extraigan su cerebro...
Son historias cargadas de fundamentos filosóficos y metafísicos, que entretienen además de hacer pensar.
Termino esta entrada con un vídeo de Borja Montero, cuyo clon criogénico aparece entre las distintas tramas del relato principal, de tan largo título; "El frío que nos acoge mientras los robots caminan entre los humanos".

Crítica literaria "Humo".

¡Damas y caballeros! ¡Pasen y vean! ¡Vean al gran mago Percy T. Selbit cortando a una persona en dos trozos! ¡Un espectáculo no apto para cardiacos!
Así debieron de sonar los discursos de los maestros de ceremonias de los teatros de Londres a principios de los locos años 20, para anunciar la actuación del mago Percy T. Selbit. Este ilusionista se hizo famoso por ser el primero que hizo el truco de cortar por la cintura a un ayudante encerrado dentro de un cajón. Y en sus tiempos, Selbit también se popularizó gracias a una sesión de espiritismo al que acudió el mismísimo Sir Arthur Conan Doyle, en el que el autor de Sherlock Holmes salió de allí, convencido de que todo lo que había presenciado fue real.
Y ahora volvamos a nuestros tiempos, en donde un compostelano llamado Emilio Villanueva López tomó prestado a este mago para ser protagonista de su primera novela; "Humo", publicado por Ediciones Atlantis.

Emilio parte de unas inquietantes premisas, basadas en las leyendas negras que suelen acompañar a este tipo de ilusionistas de principios del siglo XX. ¿Qué hubiera pasado si Selbit hubiera hecho un pacto con el Diablo? ¿O si hubiera participado en las trincheras de la Primera Guerra Mundial? Porque el verdadero Selbit no hizo nada de estas cosas. Aún así, Emilio crea un universo paralelo en el que Selbit sí realizó estos actos, para construir una novela negra plagada de desapariciones, asesinatos y hechos misteriosos impregnados de magia.
Incluso, Emilio llega a describir cómo se hace el famosos truco del ayudante cortado en dos... Pero que los magos profesionales no se enfaden, porque al fin y al cabo, no se describe nada que el espectador medio no se haya imaginado ya.
Emilio se toma la licencia de deformar estos hechos históricos para estructurar una novela en el que narra los horrores de la Gran Guerra, o de qué es capaz alguien que ha podido vender su alma al Diablo; hay que tener cuidado en qué depositas tu fe.
El resultado es un relato cuyo tercer acto es de infarto, cargado con altas dosis de suspense, en el que el lector llega a sufrir por el incierto destino de los personajes que rodean a este reverso tenebroso del verdadero Percy T. Selbit. En resumen, que "Humo" es una novela entretenida, recomendable para los aficionados de los misterios de la farándula mágica.

Crítica "Crónicas de Shámsala II"

Por fin, he conseguido leer "Las sombras del reino", la segunda entrega de "Crónicas de Shámsala", la saga literaria ideada por Juan Luis Goikoetxteta, publicada por Ediciones Atalntis.
Así que si no habéis leído la primera novela, os recomiendo que salgáis de esta entrada y os metáis en https://elobservadornovela.blogspot.com/2018/06/critica-literaria-cronicas-de-shamsala-i.html en el que hablo de la primera entrega.
Ahora, que si continuais leyendo estas líneas, no me culpéis por soltar spoilers de la primera parte.
Esta segunda entrega empieza con el retorno del príncipe Degall a Vende, la capital de Shámsala. Y lo hace después de haber ordenado la muerte de su hermano Gumb (estabais advertidos), que todo hay que decirlo, se trató de un magnicidio en defensa propia, ejecutado por Brigadión, su fiel vasnino y mentor en "Lo Prohibido".
Ahora bien, cualquiera que haya leído la primera parte, ya habrá adivinado quién va a ser la víctima del segundo magnicidio en defensa propia, que sucede en esta segunda entrega. El caso es que, como ya estaba previsto, Degall termina siendo coronado rey-emperador de Shámsala con la ayuda de las artes letales de Brigadión.

Hasta el momento de la coronación de Degall, tenía una imagen diametralmente opuesta de estos dos. Pensaba que Degall era el típico niño malcriado, déspota, consentido y malvado, el jovenzuelo que tanta mala fama da a este tipo de nobles genealogías de rancio abolengo. Y creía que Brigadión era un guerrero noble, que instruía a Degal porque pretendía convertirle en un líder sabio y justo. Es decir, que quería fabricar al rey-emperador que de verdad necesita la gente de Shámsala, para por fin poder mejorar las vidas de los súbditos y terminar con el dominio de corrupción, terror y oscuridad que asola todo este territorio medieval.
Así que con este panorama, pensaba que, en esta segunda entrega, Degall iba a ser un rey tiránico y malvado, mucho peor que su padre Crotor, y que Brigadión terminaría por traicionarle para liderar la una fuerza civil de resistencia...
¡Me equivoqué!
Porque cambié de opinión a partir de un hecho acaecido en la misma noche de la coronación de Degall, un hecho, que a partir de ahora, para evitar evitar destripar en exceso la historia, denominaré,  el Incidente.
Pues bien, a partir de este Incidente, mi percepción sobre ambos personajes da sendos giros de 180º. Porque por culpa de este Incidente, los dos se muestran tal como son.
Para empezar, Degall se propone. en serio, ser mejor persona, con lo que por fin se convierte en el rey-emperador que Shámsala se merece tener. Y no tarda en demostrarlo al líderal, con la ayuda de un ejército de mercenarios slá, una gran hazaña que no tiene que faltar en este tipo de relato de espada y brujería; ¡UNA BATALLA CAMPAL! En concreto, Degall dirige los ejércitos de Shámsala en la batalla de Dor-Alia, para liberar este enclave minero de una fuerza extranjera que pretende apoderarse de sus preciosos recursos minerales. Gracias a los slá, Degall consigue ganar esta batalla a costa de unas pocas bajas en el bando de Shámsala.
Y en segundo lugar, con la realización del mencionado Incidente, Brigadión se muestra como lo que realmente es; un matón, un ser vil y despreciable, que se vale de sus refinados conocimientos de "Lo Prohibido" para satisfacer sus deseos más rastreros. Y tras la batalla de Dor-Alia, Brigadión no tarda en ser desenmascarado, convirtiéndose en el acto en el enemigo número uno de Shámsala.
A partir de aquí, el relato se va complicando, pues el Incidente acarreó otras consecuencias imprevistas, las cuales se desarrollarán en la tercera entrega de esta saga literaria.
No quería terminar esta entrada sin mencionar una extraña rareza literaria que aparece en este libro. O al menos, este humilde servidor nunca antes lo había visto.
Y es que, en mitad del relato, el autor añade un capítulo de más de 100 páginas, en la que se cuenta, con todo lujo de eróticos y agresivos detalles, la biografía de Brigadión antes de ser nombrado uno de los protectores de la familia real de Shámsala. En otras palabras, que en este grueso tomo tenemos una novela corta dentro de otra mucho más grande, que intenta explicar los orígenes de las bajas pasiones de Brigadión y cúal va a ser su curso de acción en su nueva vida como prófugo más buscado de todo el reino.
Por mi parte, me queda esperar a la tercera entrega, pues me he quedado con ganas de ver qué hay dentro de la fortaleza de Bateff y cómo harán Chafan y Graggo para encontrar a su desaparecido hermano Risco. Es una historia que, como diría Michael Ende, habrá que contar en otra ocasión.

Crítica literaria "La lenta muerte de la humanidad".

Víctor Jiménez, guionista de cómics, plasma en este libro de Ediciones Atlantis algunas de sus ideas más asombrosas y sesudas. A través de cuatro relatos cortos, nos lleva de viaje a través de una realidad inquietante y perturbadora, en donde los demonios se materializan en el mundo físico, los escépticos se enfrentan a la existencia tras su propia muerte, los poderosos están detrás de retorcidos experimentos genéticos, y sabios del 2045 hacen un desesperado viaje en el tiempo con la intención de salvar a la humanidad de su próxima autodestrucción.

Estamos, pues, ante una obra de temática fantástica, en donde se recopilan historias que no dejarán indiferente al lector/a, en especial el último relato, que es el que justifica el título del presente libro, y que muestra las claves para evitar el mundo apocalíptico, el del 2045, descrito en este relato.
Así pues, estamos ante una obra para incondicionales del misterio, la fantasía, la ciencia ficción y el terror, que no obstante, tampoco defraudará a los lectores/as, que no son aficionados/as a los citados géneros.
Y lo mejor de esta obra es su brevedad (cuenta en menos de 100 páginas, todo lo que tiene que contar), lo que la hace recomendable para los que tengan alergia a la lectura. Y lo digo yo, que ha detectado cierto resoplido de pesadez cada vez que enfrentaba uno de sus libros (de más de 400 páginas) a los lectores potenciales que se presentan a mis firmas de libros.
Y como es habitual en mis críticas literarias, cierro la presente con un tema de TSFH, He, who brings the night, que puede servir para ambientar este libro, "La lenta muerte de la humanidad", de Víctor Jiménez y publicado por Ediciones Atlantis.

Crítica literaria, "Antihéroes".

Una telequinética, una telépata, un mediún, una cronoquinética y un teletransportador coinciden en una aula... No, no es el principio de un chiste. Es el momento en que se conocen los protagonistas de "Antihéroes", la última novela de Iria G. Parente y Selena H. Pascual, publicada por Nocturna Ediciones.

"Antihéroes" es una novela que sigue la estela que en su día inició, M. Night Shamalah con su película "El Protegido", en el que se llevaba la temática de los superhéroes de cómic al mundo real; es decir, sin puestas estilizadas de escenas de acción, ni protagonistas llevando máscaras y trajes de payaso.
Esta obra nos relata en primera persona las vivencias de cinco jóvenes con poderes peculiares que han sido capturados por una organización secreta del gobierno español que responde a las siglas de CIRCE (¿Quién lo iba a decir? ¿Estas cosas también pasan en España?). A lo largo de los distintos relatos de cada uno de estos chavales, el lector es testigo de sus antecedentes y de las tribulaciones a las que se tienen que enfrontar, empezando por la opresión de los tutores de CIRCE, que son los típicos villanos que actúan convencidos de que están haciendo el bien.
La novela se estructura mediante una sucesión de micorrelatos o capítulos marrados en primera persona por los protagonistas, teniendo cada uno de estos autores un estilo propio a la hora de contar y describir lo que les está sucediendo o lo que están haciendo.
Así pues, el estilo narrativo de Yerai Ayala destaca por su lenguaje barriobajero. Es el típico chico heterosexual inseguro que refuerza su masculinidad con tacos y que le importa demasiado lo que el lector piense de él. Este chico es el último en unirse al grupo de reclusos y el que aporta la vena rebelde a este improvisado equipo de jóvenes talentos. Posee el poder de la teletransportación, además de un vasto conocimiento de la cultura pop. Se puede decir que es un friki que va de macarra por la vida, uno que no le importa que digan mal su nombre, llamándole Jedi.
Si Yerai es el ideólogo y corazón de este grupo, Alicia Diallo sería su cerebro y la que termina por ser su líder. Es la telépata y su estilo narrativo es el más pulcro y analítico del grupo. Conocedora de la mente humana, es la que toma las decisiones difíciles. Acaba por protagonizar la principal historia de amor de toda esta trama.
Luego está Cristian Iglesias, el mediún, cuyo estilo narrativo es el más confuso, sobre todo en esas partes de la narración en la que es poseído por espíritus. En un principio, él es el más débil del grupo, aunque pronto se descubre que su habilidad es clave a la hora de organizar una fuga de las instalaciones de CIRCE, encontrando la brecha en la seguridad de esta institución carcelaria.
Mei Bayón es la telequinética, la más infantil del grupo, como se puede apreciar en su estilo narrativo. Los capítulos narrados por ella son más bien son charlas-monólogo con Arlenne, su muñeca de trapo. No obstante, termina por ser la miembro más poderosa de este equipo.
Y por último, y no por ello menos importante, está Esther Galiano, la cronoquinética. Sus microrrelatos-capítulos destacan sobre los demás, porque están escritos a mano, reproduciéndose en el libro las hojas garabateadas de una libreta que esta chica siempre lleva encima. En un principio, tiene la facultad de paralizar el tiempo, aunque no tarda en descubrir que puede retroceder al pasado o ver el futuro. Tiene la intención de volver atrás en el tiempo para cambiar un hecho traumático de su pasado, y por este motivo, empieza sus capítulos dirigiéndose a la Esther del pasado, antes de unas estrofas de músicos anglosajones, como si se tratarán de pruebas de autenticidad de estas cartas para sí misma.
Una vez reunidos estos cinco elementos, la trama se va desarrollando. Descubren que no son tan peculiares como ellos creían antes de ser capturados. De hecho, CIRCE está formado por individuos que también presentan habilidades especiales. En el mundo hay mucha más gente mágica o con poderes peculiares. Y pronto urden un plan para fugarse de las instalaciones de CIRCE.
A partir de entonces, empieza un juego del gato y del ratón que sucede a lo largo y ancho del mundo. Y mientras estos cinco antihéroes huyen, hacen turismo, fortalecen sus lazos afectivos, se consolidan sus amistades, toman mayor control de sus poderes, e incluso surgen un par de relaciones amorosas dentro del grupo. No obstante, la presencia persecutoria de CIRCE se hace notar, convirtiéndose en una amenaza que pone en peligro sus vidas y su libertad. En definitiva, esta pandilla se embarca en un viaje iniciático, en un relato en el que se defiende lo valioso de lo raro y peculiar, y en donde el lector llega a sufrir por el incierto destino de estos chavales.
¿Conseguirán los Antihéroes huir de CIRCE? ¿Podrán derrotarla? Conozcan la respuesta en el libro de Iria y Selene publicada por Nocturna Ediciones; "Antihéroes".

Crítica literaria; "Crónicas de Shámsala I"

Cuando coincidí con Juan Luis Goikotxeta en la Feria del Libro de Madrid, me vendió su libro, "Crónicas de Shámsla", como una novela al estilo de Juego de Tronos. Y después de leerla, pienso que se ha equivocado. "Crónicas de Shámsala" es, más bien, como una fantasía medieval dirigida por Quentin Tarantino.
Lo primero que llama la atención de "Crónicas de Shámsala", es el tipo de letra. En una de las primeras páginas, hay una advertencia sobre los tres tipos de fuente que Goikotxeta utiliza para escribir esta obra. Así, según el estilo de fuente, el lector puede ver de inmediato, cuando la historia está contada en primera persona por el príncipe Degall, cuando está contada en tercera persona por el típico narrador omnisciente, o cuando el que narra, "enarmoniza".
¿Y qué es enarmonizar? Ya lo diré más adelante, aunque es mejor leer el libro para entenderlo bien.
Shámsala es un reino cuya localización está fijada en uno de los planetas que orbitan Deneb, una de las estrellas de la constelación de El Cisne. Es un mundo que, para muchos lectores del género de fantasía medieval, ya es de sobra conocido, como se desvela en uno de los apéndices del final de este libro. Y a pesar de ser un lugar tan lejano, sus habitantes son tan humanos como los que habitamos la Tierra. E incluso, aunque se trata de un mundo medieval, la gente habla igual que nosotros, en un lenguaje de calle tirando a barrio-bajero, como se puede ver en la siguiente viñeta satírica, en donde retrato a la familia real de Shámsala:

He de advertir que si semejante grabado se publicase en Shámsala, mi cabeza no tardaría en rodar. Porque así gobierna el rey Crotor, emperador de Shámsala, con puño de hierro. Es un auténtico déspota, un tirano por derecho de familia, un rey malvado y cruel, que no tolera ningún acto de burla o desobediencia por parte de sus sufridos súbditos.
Y sus hijos trillizos están de camino a seguir los mismos pasos que su padre. Degall, Gumb y Lenha son los típicos hijos malcriados, acostumbrados a hacer lo que les da la gana. Enseguida se adivina que no van a acabar bien, con Gumb y Degall odiándose mutuamente, porque los dos tienen las mismas posibilidades de llegar a ser rey, y Lenha siendo objeto de deseo de Degall, pues este príncipe experimenta una malsana obsesión por conocer a su hermana en sentido bíblico.
La trama de la novela tiene lugar entre Vende, capital del reino, y Dor-Alia, una ciudad minera famosa por su producción de oro. Después un misterioso asesinato en el palacio real de Vende, el rey Crotor manda a sus tres hijos a vivir a Dor-Alia, situada al otro lado del reino. A partir del mencionado asesinato, la trama se va desarrollando, entretejiéndose una enmarañada red de conspiraciones, magnicidios, ejecuciones, robos y venganzas sádicas.

He de mencionar a los vasninos, los consejeros-guardianes de la familia real, que se llaman así porque provienen de Vasnida Goltein, la región central del reino. Son los personajes más heroicos de esta trama de corruptelas y puñales traicioneros por la espalda.
Para saber cómo es un vasnino, hay que imaginarse una mezcla entre samurai, templario, y protagonista de Assasin Creed. Se caracterizan por su imponente presencia física, sus ojos de iris negros, su gran destreza a la hora de luchar y su obediencia disciplinada a la hora de cumplir las órdenes dadas por los miembros de la familia real, por muy crueles que pudiesen parecer.
Entre los vasninos destaca el personaje de Brigadión, el cual, se convierte en maestro de Degall después de chantajearle. Tiene la intención de, o al menos es lo que me ha parecido, de hacer de Degall el siguiente rey-emperador de Sámsala, de transformarle en mejor persona y en un gobernante bueno y justo. Por esta razón le enseña los conocimientos prohibidos, los que están reservados para la formación elitista de los vasninos. O en otras palabras, que le inicia en los caminos de la Fuerza, como en la saga galáctica de George Lucas. También le enseña a enarmonizar, que es un tipo de comunicación telepática, aunque creo que me quedo corto con esta definición.
También quería hablar un poco de las Cartas de Dolor, cuyo juego se asemeja mucho a los videojuegos actuales de temática medieval que se practican actualmente en tablets y móviles. Son uno de los muchos elementos mágicos que aparecen en esta novela, y cuya intervención da lugar a una de las tramas más retorcidas e interesantes de esta obra.
No quería terminar de escribir esta crítica sin mencionar a Galizas, el slá, que sin duda alguna, es el personaje más interesante de este libro. Galizas es un slá, una suerte de alma en pena, de un mago que perteneció a una extinguida orden mágica de Shámsala. Los slá se caracterizan porque pueden burlar a la muerte cambiando de cuerpo. Al recitar un hechizo en concreto, pueden abandonar, en forma de humo, el cuerpo al que están habitando para luego, más tarde, invadir el cuerpo de algún desdichado mientras duerme. Lo que estaría bien, si no fuera porque cuando un slá se apodera de un nuevo cuerpo, mata al huésped.
Además los slá, son los seres más amorales de esta trama. Al ser capaces de burlar la muerte, sienten que las leyes que rigen para el resto de los mortales, no van con ellos. Por esta razón, roban, matan y violan. Porque al vivir en cuerpos ajenos, no les importan llevarlos al límite en fiestas orgiásticas en donde corren el alcohol y el sexo por partes iguales.
La presencia de los slá añade más paranoia a esta trama de conspiraciones cruzadas, porque con ellos sucede lo mismo que con La Cosa de John Carpenter. Cualquiera puede ser un slá y no te darás cuenta hasta que te ataque, o se comporte de una manera inusual, o veas salir el humo.
En resumen, que "Crónicas de Shámsala" es una obra para adultos (por sus dosis de sexo y violencia), especialmente recomendada para incondicionales de George R R Martin o de J R R Tolkien.
Y como es costumbre en mis críticas literarias, termino esta entrada con un vídeo musical de Two Steps from Hell, cuyo tema puede servir para ambientar "Crónicas de Shámsala".

Crítica literaria "El trono, para una monja".

El maestro Barberán lo ha vuelto a conseguir. La historia de Luise Shorensen sigue en "El trono, para una monja", la continuación de esa otra novela del mismo autor, "La Baronesa".
Rafael Barberán vuelve a los orígenes de su carrera literaria con esta novela, en la que hay sexo y violencia. Después de la resurrección del género de terror vampírico con "La Baronesa", en donde se describía la ascensión al poder de la protagonista, en esta segunda parte, se narran las nuevas intrigas de este personaje. Ya impregnada de poderes vampíricos, convertida prácticamente en la dueña y señora del mundo, la Baronesa desarrolla un nuevo plan maquiavélico para consolidar su poder por los siglos de los siglos. Así va alternando sus sangrientas cacerías nocturnas y su lujurioso apetito por la carne masculina, con sus chanchullos empresariales. Incluso intenta aliarse con el Gran Consejo, un antiquísimo grupo de mandamases sobrenaturales, a los que expone un plan diabólico para devolver al mundo actual al clásico sistema medieval de señores y siervos...

Como ya se había expuesto en la primera novela, la Baronesa es una mujer implacable, que siempre consigue lo que desea. Y lo es aún más en esta segunda novela, en la que además, goza de los poderes de los vampiros.
Pero en esta ocasión, una monja benedictina, una versión luminosa de la propia Baronesa, se interpone en su camino, en su retorcido plan para aniquilar a miles de millones de personas y devolver la Tierra a la Edad Media. ¿Podrá la Baronesa enfrentarse a esta nueva rival? ¿Conseguirá consolidar su poder con su retorcido plan de exterminio? ¿Logrará apropiarse de los poderes del Gran Consejo?
Podrán hallar las respuestas a estas y a o otras muchas preguntas, en "El trono, para una monja", la novela de Ralph Barby editada por Séptimo sello.
Y finalizo esta entrada con un vídeo de las Valkyrias de Wagner, tema y compositor favorito de la Baronesa. Que la disfruten.

Crítica literaria "La Baronesa".

SPANISH HORROR STORY. Así se podría haber titulado esta novela de Rafael Barberán Domínguez, autor español (catalán para más señas), que es más conocido por su seudónimo, Ralph Barby, con el que firmó miles de historias de género (ciencia ficción, wertern, terror, novela negra) para la Editorial Bruguera durante los últimos años del Franquismo.
"La Baronesa" es una obra ambientada en Barcelona y en otras localidades de Europa. Empieza con una inquietante escena, la que ilustra estas líneas. En la primera década del siglo XXI, un científico, el último ganador del Premio Nobel, entra en su laboratorio secreto, situado en las profundidades del moderno complejo de una empresa farmacéutica, un edificio que está a punto de ser inaugurado. Allí, el honorable premiado con el Nobel lleva a cabo un brutal sacrificio, protagonizando una horripilante escena más propia de las clásicas películas de terror de la Hammer; tras diagnosticar la muerte de una joven inocente, clava una estaca en su pecho y se encarga de incinerar su cuerpo.

Esta escena se cuenta con tal maestría, que el lector se cuestiona; ¿Vampirismo en la Barcelona actual? ¿Qué está pasando aquí? ¿Cómo llegó a suceder algo así?
A estas preguntas se contesta en la narración posterior. El autor retrocede en el tiempo, algo más de una década en el pasado, y empieza a narrar las intrigas urdidas por Luise Shorensen a partir de su boda. Se trata de una mujer tan inteligente como bella, de familia rica, que inicia un retorcido plan para ser la dueña absoluta del mundo actual. Valiéndose del poder empresarial conseguido al casarse con un barón alemán, la Baronesa lleva a cabo una elaborada estratagema que le permitirá acumular poder tecnológico y ser ama de una criatura de las tinieblas...
Los inmensos recursos de una empresa farmacéutica, su capacidad atractiva para hacer que todos los hombres la obedezcan, sus conocimientos exclusivos sobre leyendas europeas de vampiros... A lo largo de los años, esta ambiciosa Baronesa mueve los hilos para conseguirlo todo. Dinero, poder, influencias... incluso la inmortalidad. Y para lograrlo, está dispuesta a cometer los crímenes más aberrantes imaginables...
Con esta novela, Rafael resucita (nunca mejor dicho) el género de terror con vampiros. Una obra imprescindible para todos los fanáticos de este género (sobre todo para los que se han quedado desencantados con la saga Crepúsculo). Os la recomiendo, que no quedaréis defraudados.
Termino esta crítica con un vídeo de Dies Irae, de Mozart. Es el tema que escucha el premiado Nobel en la macabra escena inicial de la novela. La pongo porque la ambientación musical también forma parte de esta obra, pues el autor menciona los hilos musicales que oyen los personajes, ya sea en las fiestas de sociedad de la Baronesa, o en los momentos más intensos y terribles del relato.

crítica teatral: Casa de bonecas.

Clásicos nunha hora presenta esta revisión de Casa de bonecas, la primera obra feminista de la historia del teatro.

La obra, originalmente escrita por Henrik Ibsen en 1879, cuenta la historia del matrimonio Helmer, Nora y Torvald. Forman una pareja arquetípica, que representan los cánones sociales impuestos por un sistema patriarcal. Nora es una típica ama de casa que vive gracias a los ingresos de su marido Torvald, que es un funcionario que está a punto de ascender en su puesto de trabajo en el banco.
Tras una presentación inicial, Nora, una mujer cuyos gastos económicos están bajo la intensa vigilancia de su marido, se ve en la tesitura de pagar un tratamiento para curar una dolencia que sufre su padre. Entonces, a espaldas de su marido controlador, y con la intención de no importunarle, decide falsificar la firma de Torvald para financiar estas curas, ignorando, en un primer momento, que podría estar incurriendo en un grave delito de usurpación de identidad.
No obstante, para poder realizar esta transacción, Nora tiene que confiar en Krogstad, un empleado del banco que arrastra la mala fama de ser un especulador y un corrupto. Por su parte, Torvald, al tanto de esta mala fama (pero no de la jugada de su esposa), decide despedir a Krogstad, lo que termina por provocar el descubrimiento de la falsificación de Nora.
Es en este punto cuando el mundo feliz de los Helmer se desmorona. Nora, ya consciente de que ha cometido un delito, trata de suavizar el inevitable hallazgo de su embuste. Pero cuando Torvald , finalmente, descubre el engaño, monta en cólera y, cegado por su ego, trata a su esposa como si fuera una propiedad suya.
Entonces, al advertir Nora que Torvald está más interesado en preservar su mancillado honor ante la Ley y la sociedad, que en proteger a su mujer y asumir la culpa, cuando por fin abre los ojos, lo que lleva al final que en su momento escandalizó la sociedad de 1879; Nora, esposa entregada y madre de tres hijos, reaccionando ante la violencia verbal de su marido, abandona a Torvald y se va de casa.
Esta adaptación presentada por Clásicos nunha hora, ha sido reducida para que dure los consabidos 60 minutos. Por lo tanto, en el escenario hay solamente dos actores. Iria Ares está deslumbrante en el papel protagonista de Nora Helmer. Por su parte, Xoán Carlos Mejuto adopta el papel antagonista de Torlvad, además de hacer doblete con el papel, testimonial y oscuro en esta adaptación, de Krogstad. El vestuario de Carmen Casal ayuda a ambientar la historia a finales del siglo XIX. He de destacar la ambientación oscura y austera del único escenario principal, que consigue, con un sencillo juego de luces y sombras, ideado por Atón Arias,  (más una cuidada ambientación musical de Tito Barbeito), transportar al espectador en los distintos momentos de la historia, incluyendo flashbacks que explican mejor la representación, que por cierto, cuya escenografía y dirección también corren a cargo de Xoán Carlos Mejuto.
En resumen, que "Casa de Bonecas" consigue su propósito. Entretener y concienciar en partes iguales.

Critica literaria "La búsqueda de los emisarios"

La historia contada en "Los supervivientes del arca" continúa en "Los supervivientes del arca II (La búsqueda de los emisarios)". Gorka Pera Seijo lo vuelve a conseguir en esta novela publicada por Ediciones Atlantis.

Si había algo que se le pudiera reprochar a la primera parte de "Los supervivientes del arca", es la aparición de ese Deus ex-machina (lo llamaré así para evitar incómodos spoilers) que se encuentra final del relato y que da sentido a todo lo contado anteriormente, además de salvar el día a estos chavales atrapados en un desolador apocalipsis gaseoso.
No obstante, a la hora de continuar esta historia, el autor le da la vuelta a este Deus ex-machina. Algo salió terriblemente mal, convirtiendo a estos emisarios (los mismos del título) en unos monstruos inmortales que pretenden asegurarse su inmortalidad conspirando contra lo que queda del grupo que salió del arca. Unos peligrosos enemigos que se suman a la ya descrita amenaza de los invencibles seres gaseosos que habitan en la niebla...
Una vez más, el autor hace gala de su magistral uso de los clifthangers para atrapar al lector en esta historia que se va desarrollando en el mundo de después de la Tercera Guerra Mundial. Mientras la joven población asentada en Huesca intenta salir adelante, unos expedicionarios ingleses (los mismos que aparecen en el último capítulo de la primera novela), llegan para concluir un extraño mandato. Se inicia así una travesía por el norte de la España post-apocalíptica, que lleva a estos peregrinos hasta el norte de Francia, en concreto, al Monte Saint-Michel, un pintoresco enclave costero, en donde se desarrollan las partes más importantes de este relato, que alcanza su clímax en una pelea de espadas, que tiene lugar entre estos viajeros y los mencionados emisarios.
Así que me vuelvo a quitar el sombrero, ante un relato tan absorbente y entretenido.

Crítica literaria Balada triste de una dama

Emulando a Charles Dickens, Daniel L.-Serrano, más conocido por sus contactos de redes sociales como "Canichu", ha ido publicando por entregas, en Noticias de un espía en el bar, los distintos capítulos que conforman la novela que trataré en esta entrada; "Balada triste de una dama".

Corre el siglo XVII y el Imperio Español se expande por las Indias Americanas. En medio de este panorama histórico, el barco en el que viaja una rica hidalga es brutalmente asaltado por piratas.
A partir de este punto arranca la historia de esta típica dama en apuros que necesita ser rescatada. Pero no nos engañemos, no se trata del tópico relato del héroe que salva a la chica. El autor da un giro en este género de aventuras, porque, para empezar, cada uno de los personajes que se supone que deberían ir rescatar a esta chica, se van retirando de esta gesta, ya sea porque se desentiende del bienestar de esta dama por razones egoístas, o es porque son víctimas de un perverso complot, que intenta evitar que esta dama vuelva a su hogar de Veracruz.
Mientras tanto, esta dama va pasando de "propietario" a "propietario", interesados únicamente en cobrar un cuantioso rescate o una suculenta recompensa. Piratas, corsarios, filibusteros, esclavistas, nativos americanos, misioneros, soldados a las órdenes del rey Felipe IV... Una procesión de variopintos personajes va desfilando, conformando una radiografía histórica del tipo de fauna que se se movía en esa época a lo largo y ancho de las indias americanas.
Entretanto, el lector se ve atrapado por esta historia, preocupado por el incierto destino de esta noble dama, arrastrada por las imprevistas y violentas corrientes de este relato de piratas que se sale de lo común.
En resumen, que "Balada triste de una dama" es una novela que entretiene y forma a partes iguales.

Crítica CineBasura.

¿Cómo sobrevivir dentro de una película cutre? A esta pregunta se contesta en CineBasura, una delirante comedia gamberra dirigida por Miguel Ángel Viruete y Paco Fox , y protagonizada por este último, Natalia Bilbao y el incombustible Miguel Ángel Aijón.

La historia arranca cuando dos videobloggers de cine de serie B son absorbidos por un extraño portal interdimensional al interior de una película cutre. Cuando consiguen salir de ella, descubren que el mundo real (o al menos, la zona de Moratalaz), está siendo invadido por elementos, criaturas y personajes que suelen pulular en este tipo de obras cinematográficas. Así pues, los personajes principales tienen que vérselas con sexys adoradoras del diablo, punkies de los años ochenta, zombis folcklóricos, pajarracos alados, OVNIs colgados de hilos, invencibles asesinos en serie, alienígenas de mercadillo, críticos casposos de cine, políticos caníbales, trolls de dos dimensiones, pulpos monstruosos, humanos con cabeza de animal, faltas garafales de hortografia. errores de rancor, funcionarios del Ministerio de Cultura, chicas que enseñan las tetas sin que venga a cuento, Dalecks víctimas de su racismo endogámico, momias vendadas con papel higiénico, monstruos que se ocultan en la oscuridad, defectos de sonido, personajes indefinidos de cara-cartón, dinosaurios mal fijados, robots gigantes, usuarios de camisetas rojas que terminan palmándola, brujas de las que llevan escoba, versiones hispánicas de Robocop, tentáculos peleones...
En fin, que se trata de un un sinsentido de elementos y situaciones absurdas, por las que los tres protagonistas tienen que abrirse paso para poder cerrar la dichosa anomalía interdimensional e impedir que semejante fauna se apodere del resto del mundo.
Cabe destacar la composición de las distintas escenas, que recuerdan mucho a las viñetas del gran Francisco Ibáñez, porque en algunas secuencias, mientras la trama principal se desarrolla en primer término, en  el fondo se escenifica un micro-chiste visual. El resultado es un filme trepidante, cargado de numerosas referencias, que apenas deja un momento de respiro al espectador, y que consigue hacer lo que se pretendía desde que se empezó a hacer el crowfunding para producir esta película; entretener al espectador.
Así que ya lo saben, si quieren pasar un buen rato acompañados por vuestros amigotes, esta película es la adecuada. Además, si tienen la oportunidad de conseguir el DVD, pueden pasar otro buen rato visionando los diarios de rodaje, filmados por el propio Paco Fox.

Doctor Who. Crossover.

¿Quién puede viajar la Tierra Media, por Cybertron y por una galaxia lejana, muy lejana? Con esta pregunta empieza el escrito que he redactado durante el último mes en wattpad. Fue una tarea al que me entregué ante la cercanía del vencimiento del primer contrato que he firmado con Ediciones Atlantis.

Porque, ¿cómo hago para vender mis novelas, si no soy un autor conocido? Nadie sabe quién soy, y mucho menos, nadie sabe qué escribo y cómo lo hago.
Así que he estado fraguando esta idea en los últimos meses. Ya tenía una cuenta abierta en wattpad, con la finalidad de promocionar mis obras, subiendo a la red textos que forman parte de mis obras en papel y en amazon. Pero no veía cómo se sumaban seguidores o cómo aumentaban mis contactos en las redes sociales. No soy, para nada, conocido.
Así que se me ocurrió subirme a hombros de gigantes, para ser más visto. Primero, dibujé la ilustración que acompaña esta entrada, que me sirvió para poner en orden mis ideas. Tenía claro desde el principio que iba a contar una historia protagonizada por el doctor Who, pero necesitaba una referencia visual que me permitiera perfilar la ruta espacio-temporal que la TARDIS recorrería durante este viaje alucinante.
Escribí directamente la historia en la página de wattpad. Al redactar las primeras partes, me di cuenta de que me agotaba al alcanzar las 2000 palabras insertadas. Por lo tanto, decidí que en cada sesión escribiría un mínimo de 1500 palabras, y que, pasado este punto, insertaría un clifhanger que haría que el lector accidental leyese la siguiente parte. Y realmente, lo que más agotaba, era retomar la narración después de cada periodo de descanso. ¿Por dónde iba? Ah, sí, el doctor está en peligro de muerte...
El caso es que resultó ser una experiencia refrescante, casi un retorno a mi infancia, cuando escribía cuentos protagonizados por personajes del cine y de la televisión. Al fin y al cabo, la posibilidad de que Hassbro, Wetta o Disney me contraten para escribir sobre transformers, la Tierra Media o Star Wars, es astrológicamente remota.Sobre todo, si tenemos en cuenta que me expreso en español, y no en inglés, y que tampoco soy JJ Abraams o Roberto Orci.
Así que terminé por escribir una historia compuesta por 72 partes y que se puede dividir en 7 capítulos.
En el primer episodio (14 partes), el doctor se encuentra accidentalmente en otro universo. Ha aterrizado en el Japón futurista descrito por Masamune Shirow y otros tantos mangakas. Allí, tiene que hacer frente a un cazador alienígena que está participando en una cruenta guerra urbana entre delincuentes y policías. También es aquí donde el doctor conoce a una nueva compañera, y adquiere, al regenerarse, una presencia física similar a mi idolatrado Jean Michel Jarre.
En el segundo episodio (9 partes), el doctor viaja al México de los (tempranos) años 50. Allí, su compañera se queda atrapada en una mansión, junto con Luis Buñuel y otras personalidades de la época, por una fuerza extraña que les impiden salir del inmueble. Y mientras el doctor averigua cómo romper esa cuarentena desde el exterior, en el interior, la compañera se enfrenta a un horrible monstruo que presenta la capacidad de convertirse en un ser humano.
En el tercer episodio (9 partes), el doctor participa en una expedición al antiguo planeta Nibiru, persiguiendo la pista de una poderosa reliquia. Allí tiene que enfrentarse a aliens babosos que tienen ácido concentrado en lugar de sangre (¿Os suenan, no?).
En el cuarto episodio (9 partes), el doctor aterriza en la segunda luna de Cybertron.. Es testigo de la conversión de Starscream en decépticon, debido a la aparición del más malvado enemigo del doctor.
En el quinto episodio (9 partes), el doctor es apresado en el reino de Mordor. Además de carearse con Sauron, presencia uno de los momentos cruciales no descritos en el Señor de los Anillos.
En el sexto episodio (9 partes), el doctor viaja a la galaxia de Star Wars. Investiga el motivo por el que el emperador pretende disolver el senado galáctico, descubriendo la existencia de la Estrella de la Muerte. También se enfrenta al mismísimo Darth Vader, en un épico duelo de espaldas láser.
Y en el séptimo episodio (13 partes), el doctor aparece en el futuro espacial descrito en Star Trek, en donde termina por liderar un flota aliada para hacer frente a una invasión Borg.

Podéis leer esta historia en el siguiente enlace. Espero que la disfruten.

https://www.wattpad.com/story/115180566-doctor-who-crossover?utm_source=web&utm_medium=facebook&utm_content=share_myworks_details

Crítica literaria. Los supervivientes del Arca.

Los supervivientes del Arca no es una novela juvenil post-apocalíptica... ¡Es mucho más!

A mediados de la década que viene, unos treinta mil jóvenes españoles encerrados en un gigantesco búnker bajo la sierra de Guadarrama, se ven en la tesitura de salir al exterior, para comprobar si la Tercera Guerra Mundial que los recluyó bajo tierra ya ha finalizado.

Con esta inquietante premisa, Gorka Pera Seijo empieza su novela. Nos describe a un grupo multitudinario organizado por clanes según su procedencia geográfica. En el momento en que empieza esta historia, son chavales de entre 18 y 16 años, que llevan ya unos tres años enterrados vivos, teniendo que racionar sus limitados recursos y esperando a una ayuda que no parece llegar nunca.

Cuando una pequeña expedición sale al exterior, la novela se vuelve adictiva. Gorka hace un uso magistral de los clifthangers para mantener a lector enganchado página tras página y capítulo tras capítulo. Así pues, mientras los expedicionarios mueren e extrañas circunstancias, dejando a un único superviviente que vuelve al Arca hablando de radiactividad en el ambiente, en el búnker se organiza una invasión interna de uno de los clanes sobre los demás grupos. Se perfila entonces un enfrentamiento entre Jaime, el líder oscense, y Rubén, el líder andaluz. El primero es un chaval inteligente y altruista que piensa primero en el bien de su clan, mientra que el segundo, es el típico tirano con ansias de poder y cegado por sueños de gloria, que pretende mandar sobre todos a toda costa (No diré a qué tirano se parece Rubén, porque si lo piensan bien, todos los tiranos se parecen entre ellos).

Se trata, pues, de un tenso enfrentamiento que se mantendrá durante toda la novela, incluso después de la salida definitiva del Arca, siendo el grupo de Jaime perseguido por el de Rubén a través de media España, convirtiendo la geografía de nuestro país en poco más que un mapa de la Tierra Media de Tolkien. Una tensión que desemboca en una batalla más propia de la Edad Media...

Pero los episodios más interesantes de esta novela no son los referidos al conflicto existente entre estos dos grupos, sino a los viajes de Laura, la otra superviviente de la expedición inicial. Al quedarse sola en el mundo exterior, descubre localidades deshabitadas, con las casas cerradas a cal y canto, y carentes de cadáveres. Esta chica llega a experimentar fenómenos que rozan lo sobrenatural. Porque en la superficie hay algo, mucho más peligroso que la radiación, que ha matado a toda la gente y que pone en peligro la vida de los supervivientes del Arca...

Estamos, pues, ante una novela que provoca en el lector el síndrome de BTPL (Buscar Tiempo Para Leer). Así que aprovecho esta entrada para felicitar a Gorka Pera Seijo por haber escrito una novela tan redonda y entretenida; Los supervivientes del Arca, publicado por Ediciones Atlantis.