jueves, 14 de junio de 2018

Crítica literaria; "Crónicas de Shámsala I"

Cuando coincidí con Juan Luis Goikotxeta en la Feria del Libro de Madrid, me vendió su libro, "Crónicas de Shámsla", como una novela al estilo de Juego de Tronos. Y después de leerla, pienso que se ha equivocado. "Crónicas de Shámsala" es, más bien, como una fantasía medieval dirigida por Quentin Tarantino.
Lo primero que llama la atención de "Crónicas de Shámsala", es el tipo de letra. En una de las primeras páginas, hay una advertencia sobre los tres tipos de fuente que Goikotxeta utiliza para escribir esta obra. Así, según el estilo de fuente, el lector puede ver de inmediato, cuando la historia está contada en primera persona por el príncipe Degall, cuando está contada en tercera persona por el típico narrador omnisciente, o cuando el que narra, "enarmoniza".
¿Y qué es enarmonizar? Ya lo diré más adelante, aunque es mejor leer el libro para entenderlo bien.
Shámsala es un reino cuya localización está fijada en uno de los planetas que orbitan Deneb, una de las estrellas de la constelación de El Cisne. Es un mundo que, para muchos lectores del género de fantasía medieval, ya es de sobra conocido, como se desvela en uno de los apéndices del final de este libro. Y a pesar de ser un lugar tan lejano, sus habitantes son tan humanos como los que habitamos la Tierra. E incluso, aunque se trata de un mundo medieval, la gente habla igual que nosotros, en un lenguaje de calle tirando a barrio-bajero, como se puede ver en la siguiente viñeta satírica, en donde retrato a la familia real de Shámsala:


He de advertir que si semejante grabado se publicase en Shámsala, mi cabeza no tardaría en rodar. Porque así gobierna el rey Crotor, emperador de Shámsala, con puño de hierro. Es un auténtico déspota, un tirano por derecho de familia, un rey malvado y cruel, que no tolera ningún acto de burla o desobediencia por parte de sus sufridos súbditos.
Y sus hijos trillizos están de camino a seguir los mismos pasos que su padre. Degall, Gumb y Lenha son los típicos hijos malcriados, acostumbrados a hacer lo que les da la gana. Enseguida se adivina que no van a acabar bien, con Gumb y Degall odiándose mutuamente, porque los dos tienen las mismas posibilidades de llegar a ser rey, y Lenha siendo objeto de deseo de Degall, pues este príncipe experimenta una malsana obsesión por conocer a su hermana en sentido bíblico.
La trama de la novela tiene lugar entre Vende, capital del reino, y Dor-Alia, una ciudad minera famosa por su producción de oro. Después un misterioso asesinato en el palacio real de Vende, el rey Crotor manda a sus tres hijos a vivir a Dor-Alia, situada al otro lado del reino. A partir del mencionado asesinato, la trama se va desarrollando, entretejiéndose una enmarañada red de conspiraciones, magnicidios, ejecuciones, robos y venganzas sádicas.


He de mencionar a los vasninos, los consejeros-guardianes de la familia real, que se llaman así porque provienen de Vasnida Goltein, la región central del reino. Son los personajes más heroicos de esta trama de corruptelas y puñales traicioneros por la espalda.
Para saber cómo es un vasnino, hay que imaginarse una mezcla entre samurai, templario, y protagonista de Assasin Creed. Se caracterizan por su imponente presencia física, sus ojos de iris negros, su gran destreza a la hora de luchar y su obediencia disciplinada a la hora de cumplir las órdenes dadas por los miembros de la familia real, por muy crueles que pudiesen parecer.
Entre los vasninos destaca el personaje de Brigadión, el cual, se convierte en maestro de Degall después de chantajearle. Tiene la intención de, o al menos es lo que me ha parecido, de hacer de Degall el siguiente rey-emperador de Sámsala, de transformarle en mejor persona y en un gobernante bueno y justo. Por esta razón le enseña los conocimientos prohibidos, los que están reservados para la formación elitista de los vasninos. O en otras palabras, que le inicia en los caminos de la Fuerza, como en la saga galáctica de George Lucas. También le enseña a enarmonizar, que es un tipo de comunicación telepática, aunque creo que me quedo corto con esta definición.
También quería hablar un poco de las Cartas de Dolor, cuyo juego se asemeja mucho a los videojuegos actuales de temática medieval que se practican actualmente en tablets y móviles. Son uno de los muchos elementos mágicos que aparecen en esta novela, y cuya intervención da lugar a una de las tramas más retorcidas e interesantes de esta obra.
No quería terminar de escribir esta crítica sin mencionar a Galizas, el slá, que sin duda alguna, es el personaje más interesante de este libro. Galizas es un slá, una suerte de alma en pena, de un mago que perteneció a una extinguida orden mágica de Shámsala. Los slá se caracterizan porque pueden burlar a la muerte cambiando de cuerpo. Al recitar un hechizo en concreto, pueden abandonar, en forma de humo, el cuerpo al que están habitando para luego, más tarde, invadir el cuerpo de algún desdichado mientras duerme. Lo que estaría bien, si no fuera porque cuando un slá se apodera de un nuevo cuerpo, mata al huésped.
Además los slá, son los seres más amorales de esta trama. Al ser capaces de burlar la muerte, sienten que las leyes que rigen para el resto de los mortales, no van con ellos. Por esta razón, roban, matan y violan. Porque al vivir en cuerpos ajenos, no les importan llevarlos al límite en fiestas orgiásticas en donde corren el alcohol y el sexo por partes iguales.
La presencia de los slá añade más paranoia a esta trama de conspiraciones cruzadas, porque con ellos sucede lo mismo que con La Cosa de John Carpenter. Cualquiera puede ser un slá y no te darás cuenta hasta que te ataque, o se comporte de una manera inusual, o veas salir el humo.
En resumen, que "Crónicas de Shámsala" es una obra para adultos (por sus dosis de sexo y violencia), especialmente recomendada para incondicionales de George R R Martin o de J R R Tolkien.
Y como es costumbre en mis críticas literarias, termino esta entrada con un vídeo musical de Two Steps from Hell, cuyo tema puede servir para ambientar "Crónicas de Shámsala".


jueves, 8 de marzo de 2018

Crítica literaria "El trono, para una monja".

El maestro Barberán lo ha vuelto a conseguir. La historia de Luise Shorensen sigue en "El trono, para una monja", la continuación de esa otra novela del mismo autor, "La Baronesa".
Rafael Barberán vuelve a los orígenes de su carrera literaria con esta novela, en la que hay sexo y violencia. Después de la resurrección del género de terror vampírico con "La Baronesa", en donde se describía la ascensión al poder de la protagonista, en esta segunda parte, se narran las nuevas intrigas de este personaje. Ya impregnada de poderes vampíricos, convertida prácticamente en la dueña y señora del mundo, la Baronesa desarrolla un nuevo plan maquiavélico para consolidar su poder por los siglos de los siglos. Así va alternando sus sangrientas cacerías nocturnas y su lujurioso apetito por la carne masculina, con sus chanchullos empresariales. Incluso intenta aliarse con el Gran Consejo, un antiquísimo grupo de mandamases sobrenaturales, a los que expone un plan diabólico para devolver al mundo actual al clásico sistema medieval de señores y siervos...


Como ya se había expuesto en la primera novela, la Baronesa es una mujer implacable, que siempre consigue lo que desea. Y lo es aún más en esta segunda novela, en la que además, goza de los poderes de los vampiros.
Pero en esta ocasión, una monja benedictina, una versión luminosa de la propia Baronesa, se interpone en su camino, en su retorcido plan para aniquilar a miles de millones de personas y devolver la Tierra a la Edad Media. ¿Podrá la Baronesa enfrentarse a esta nueva rival? ¿Conseguirá consolidar su poder con su retorcido plan de exterminio? ¿Logrará apropiarse de los poderes del Gran Consejo?
Podrán hallar las respuestas a estas y a o otras muchas preguntas, en "El trono, para una monja", la novela de Ralph Barby editada por Séptimo sello.
Y finalizo esta entrada con un vídeo de las Valkyrias de Wagner, tema y compositor favorito de la Baronesa. Que la disfruten.


viernes, 23 de febrero de 2018

Crítica literaria "La Baronesa".

SPANISH HORROR STORY. Así se podría haber titulado esta novela de Rafael Barberán Domínguez, autor español (catalán para más señas), que es más conocido por su seudónimo, Ralph Barby, con el que firmó miles de historias de género (ciencia ficción, wertern, terror, novela negra) para la Editorial Bruguera durante los últimos años del Franquismo.
"La Baronesa" es una obra ambientada en Barcelona y en otras localidades de Europa. Empieza con una inquietante escena, la que ilustra estas líneas. En la primera década del siglo XXI, un científico, el último ganador del Premio Nobel, entra en su laboratorio secreto, situado en las profundidades del moderno complejo de una empresa farmacéutica, un edificio que está a punto de ser inaugurado. Allí, el honorable premiado con el Nobel lleva a cabo un brutal sacrificio, protagonizando una horripilante escena más propia de las clásicas películas de terror de la Hammer; tras diagnosticar la muerte de una joven inocente, clava una estaca en su pecho y se encarga de incinerar su cuerpo.


Esta escena se cuenta con tal maestría, que el lector se cuestiona; ¿Vampirismo en la Barcelona actual? ¿Qué está pasando aquí? ¿Cómo llegó a suceder algo así?
A estas preguntas se contesta en la narración posterior. El autor retrocede en el tiempo, algo más de una década en el pasado, y empieza a narrar las intrigas urdidas por Luise Shorensen a partir de su boda. Se trata de una mujer tan inteligente como bella, de familia rica, que inicia un retorcido plan para ser la dueña absoluta del mundo actual. Valiéndose del poder empresarial conseguido al casarse con un barón alemán, la Baronesa lleva a cabo una elaborada estratagema que le permitirá acumular poder tecnológico y ser ama de una criatura de las tinieblas...
Los inmensos recursos de una empresa farmacéutica, su capacidad atractiva para hacer que todos los hombres la obedezcan, sus conocimientos exclusivos sobre leyendas europeas de vampiros... A lo largo de los años, esta ambiciosa Baronesa mueve los hilos para conseguirlo todo. Dinero, poder, influencias... incluso la inmortalidad. Y para lograrlo, está dispuesta a cometer los crímenes más aberrantes imaginables...
Con esta novela, Rafael resucita (nunca mejor dicho) el género de terror con vampiros. Una obra imprescindible para todos los fanáticos de este género (sobre todo para los que se han quedado desencantados con la saga Crepúsculo). Os la recomiendo, que no quedaréis defraudados.
Termino esta crítica con un vídeo de Dies Irae, de Mozart. Es el tema que escucha el premiado Nobel en la macabra escena inicial de la novela. La pongo porque la ambientación musical también forma parte de esta obra, pues el autor menciona los hilos musicales que oyen los personajes, ya sea en las fiestas de sociedad de la Baronesa, o en los momentos más intensos y terribles del relato.

viernes, 1 de diciembre de 2017

crítica teatral: Casa de bonecas.

Clásicos nunha hora presenta esta revisión de Casa de bonecas, la primera obra feminista de la historia del teatro.


La obra, originalmente escrita por Henrik Ibsen en 1879, cuenta la historia del matrimonio Helmer, Nora y Torvald. Forman una pareja arquetípica, que representan los cánones sociales impuestos por un sistema patriarcal. Nora es una típica ama de casa que vive gracias a los ingresos de su marido Torvald, que es un funcionario que está a punto de ascender en su puesto de trabajo en el banco.
Tras una presentación inicial, Nora, una mujer cuyos gastos económicos están bajo la intensa vigilancia de su marido, se ve en la tesitura de pagar un tratamiento para curar una dolencia que sufre su padre. Entonces, a espaldas de su marido controlador, y con la intención de no importunarle, decide falsificar la firma de Torvald para financiar estas curas, ignorando, en un primer momento, que podría estar incurriendo en un grave delito de usurpación de identidad.
No obstante, para poder realizar esta transacción, Nora tiene que confiar en Krogstad, un empleado del banco que arrastra la mala fama de ser un especulador y un corrupto. Por su parte, Torvald, al tanto de esta mala fama (pero no de la jugada de su esposa), decide despedir a Krogstad, lo que termina por provocar el descubrimiento de la falsificación de Nora.
Es en este punto cuando el mundo feliz de los Helmer se desmorona. Nora, ya consciente de que ha cometido un delito, trata de suavizar el inevitable hallazgo de su embuste. Pero cuando Torvald , finalmente, descubre el engaño, monta en cólera y, cegado por su ego, trata a su esposa como si fuera una propiedad suya.
Entonces, al advertir Nora que Torvald está más interesado en preservar su mancillado honor ante la Ley y la sociedad, que en proteger a su mujer y asumir la culpa, cuando por fin abre los ojos, lo que lleva al final que en su momento escandalizó la sociedad de 1879; Nora, esposa entregada y madre de tres hijos, reaccionando ante la violencia verbal de su marido, abandona a Torvald y se va de casa.
Esta adaptación presentada por Clásicos nunha hora, ha sido reducida para que dure los consabidos 60 minutos. Por lo tanto, en el escenario hay solamente dos actores. Iria Ares está deslumbrante en el papel protagonista de Nora Helmer. Por su parte, Xoán Carlos Mejuto adopta el papel antagonista de Torlvad, además de hacer doblete con el papel, testimonial y oscuro en esta adaptación, de Krogstad. El vestuario de Carmen Casal ayuda a ambientar la historia a finales del siglo XIX. He de destacar la ambientación oscura y austera del único escenario principal, que consigue, con un sencillo juego de luces y sombras, ideado por Atón Arias,  (más una cuidada ambientación musical de Tito Barbeito), transportar al espectador en los distintos momentos de la historia, incluyendo flashbacks que explican mejor la representación, que por cierto, cuya escenografía y dirección también corren a cargo de Xoán Carlos Mejuto.
En resumen, que "Casa de Bonecas" consigue su propósito. Entretener y concienciar en partes iguales.

jueves, 2 de noviembre de 2017

Critica literaria "La búsqueda de los emisarios"

La historia contada en "Los supervivientes del arca" continúa en "Los supervivientes del arca II (La búsqueda de los emisarios)". Gorka Pera Seijo lo vuelve a conseguir en esta novela publicada por Ediciones Atlantis.


Si había algo que se le pudiera reprochar a la primera parte de "Los supervivientes del arca", es la aparición de ese Deus ex-machina (lo llamaré así para evitar incómodos spoilers) que se encuentra final del relato y que da sentido a todo lo contado anteriormente, además de salvar el día a estos chavales atrapados en un desolador apocalipsis gaseoso.
No obstante, a la hora de continuar esta historia, el autor le da la vuelta a este Deus ex-machina. Algo salió terriblemente mal, convirtiendo a estos emisarios (los mismos del título) en unos monstruos inmortales que pretenden asegurarse su inmortalidad conspirando contra lo que queda del grupo que salió del arca. Unos peligrosos enemigos que se suman a la ya descrita amenaza de los invencibles seres gaseosos que habitan en la niebla...
Una vez más, el autor hace gala de su magistral uso de los clifthangers para atrapar al lector en esta historia que se va desarrollando en el mundo de después de la Tercera Guerra Mundial. Mientras la joven población asentada en Huesca intenta salir adelante, unos expedicionarios ingleses (los mismos que aparecen en el último capítulo de la primera novela), llegan para concluir un extraño mandato. Se inicia así una travesía por el norte de la España post-apocalíptica, que lleva a estos peregrinos hasta el norte de Francia, en concreto, al Monte Saint-Michel, un pintoresco enclave costero, en donde se desarrollan las partes más importantes de este relato, que alcanza su clímax en una pelea de espadas, que tiene lugar entre estos viajeros y los mencionados emisarios.
Así que me vuelvo a quitar el sombrero, ante un relato tan absorbente y entretenido.


Crítica literaria Balada triste de una dama

Emulando a Charles Dickens, Daniel L.-Serrano, más conocido por sus contactos de redes sociales como "Canichu", ha ido publicando por entregas, en Noticias de un espía en el bar, los distintos capítulos que conforman la novela que trataré en esta entrada; "Balada triste de una dama".


Corre el siglo XVII y el Imperio Español se expande por las Indias Americanas. En medio de este panorama histórico, el barco en el que viaja una rica hidalga es brutalmente asaltado por piratas.
A partir de este punto arranca la historia de esta típica dama en apuros que necesita ser rescatada. Pero no nos engañemos, no se trata del tópico relato del héroe que salva a la chica. El autor da un giro en este género de aventuras, porque, para empezar, cada uno de los personajes que se supone que deberían ir rescatar a esta chica, se van retirando de esta gesta, ya sea porque se desentiende del bienestar de esta dama por razones egoístas, o es porque son víctimas de un perverso complot, que intenta evitar que esta dama vuelva a su hogar de Veracruz.
Mientras tanto, esta dama va pasando de "propietario" a "propietario", interesados únicamente en cobrar un cuantioso rescate o una suculenta recompensa. Piratas, corsarios, filibusteros, esclavistas, nativos americanos, misioneros, soldados a las órdenes del rey Felipe IV... Una procesión de variopintos personajes va desfilando, conformando una radiografía histórica del tipo de fauna que se se movía en esa época a lo largo y ancho de las indias americanas.
Entretanto, el lector se ve atrapado por esta historia, preocupado por el incierto destino de esta noble dama, arrastrada por las imprevistas y violentas corrientes de este relato de piratas que se sale de lo común.
En resumen, que "Balada triste de una dama" es una novela que entretiene y forma a partes iguales.



viernes, 27 de octubre de 2017

Crítica CineBasura.

¿Cómo sobrevivir dentro de una película cutre? A esta pregunta se contesta en CineBasura, una delirante comedia gamberra dirigida por Miguel Ángel Viruete y Paco Fox , y protagonizada por este último, Natalia Bilbao y el incombustible Miguel Ángel Aijón.


La historia arranca cuando dos videobloggers de cine de serie B son absorbidos por un extraño portal interdimensional al interior de una película cutre. Cuando consiguen salir de ella, descubren que el mundo real (o al menos, la zona de Moratalaz), está siendo invadido por elementos, criaturas y personajes que suelen pulular en este tipo de obras cinematográficas. Así pues, los personajes principales tienen que vérselas con sexys adoradoras del diablo, punkies de los años ochenta, zombis folcklóricos, pajarracos alados, OVNIs colgados de hilos, invencibles asesinos en serie, alienígenas de mercadillo, críticos casposos de cine, políticos caníbales, trolls de dos dimensiones, pulpos monstruosos, humanos con cabeza de animal, faltas garafales de hortografia. errores de rancor, funcionarios del Ministerio de Cultura, chicas que enseñan las tetas sin que venga a cuento, Dalecks víctimas de su racismo endogámico, momias vendadas con papel higiénico, monstruos que se ocultan en la oscuridad, defectos de sonido, personajes indefinidos de cara-cartón, dinosaurios mal fijados, robots gigantes, usuarios de camisetas rojas que terminan palmándola, brujas de las que llevan escoba, versiones hispánicas de Robocop, tentáculos peleones...
En fin, que se trata de un un sinsentido de elementos y situaciones absurdas, por las que los tres protagonistas tienen que abrirse paso para poder cerrar la dichosa anomalía interdimensional e impedir que semejante fauna se apodere del resto del mundo.
Cabe destacar la composición de las distintas escenas, que recuerdan mucho a las viñetas del gran Francisco Ibáñez, porque en algunas secuencias, mientras la trama principal se desarrolla en primer término, en  el fondo se escenifica un micro-chiste visual. El resultado es un filme trepidante, cargado de numerosas referencias, que apenas deja un momento de respiro al espectador, y que consigue hacer lo que se pretendía desde que se empezó a hacer el crowfunding para producir esta película; entretener al espectador.
Así que ya lo saben, si quieren pasar un buen rato acompañados por vuestros amigotes, esta película es la adecuada. Además, si tienen la oportunidad de conseguir el DVD, pueden pasar otro buen rato visionando los diarios de rodaje, filmados por el propio Paco Fox.